Atklājot dziju apvēršanu: Kā Pankūku adīšana pārveido publisko mākslu un kopienas izteiksmi. Uzziniet par dzīvotspējīgo kustību, kas šuje kopā pilsētas visā pasaulē.
- Dziju apvēršanas izcelsme un attīstība
- Tehnikas un materiāli: Pankūku adīšanas māksla
- Ievērojami dziju apvēršanas projekti visā pasaulē
- Sociālā un kultūras ietekme uz dziju apvēršanu
- Juridiskie un ētiskie apsvērumi
- Kopienas līdzdalība un iesaistīšanās
- Dziju apvēršana digitālajā laikmetā: Sociālie mediji un globālā sasniedzamība
- Ilgtspējība un vides jautājumi
- Avoti un atsauces
Dziju apvēršanas izcelsme un attīstība
Dziju apvēršana, pazīstama arī kā dzijas vētra vai pankūku adīšana, parādījās 2000. gadu sākumā kā ielu mākslas forma, kas izmanto adītu vai tamborētu dziju, lai segtu publiskos objektus un telpas. Tās izcelsme bieži tiek saistīta ar Teksasu, kur māksliniece Magda Sayeg sāka segt durvju rokturus un ceļa zīmes ar krāsainu dziju 2005. gadā, meklējot veidu, kā pievienot siltumu un personību pilsētas vidē. Šī pamatiedzīvotāju kustība ātri ieguva popularitāti, iedvesmojot līdzīgus aktus pie pilsētām visā pasaulē un attīstoties par globālu fenomenu. Agrīnie praktiķi, piemēram, Apvienotajā Karalistē dibinātā grupa Knit the City, paplašināja dziju apvēršanas jomu, radot sarežģītas instalācijas un stāstus caur savu darbu, pārsniedzot vienkāršus mājas siltinājumus kokiem un stabiem uz sarežģītākiem, vietas specifiskiem darbiem Victoria and Albert Museum.
Kad dziju apvēršana izplatījās, tā attīstījās no mazām, individuālām darbībām uz liela mēroga, sadarbības projektiem. Kustību ir pieņēmušas dažādas kopienas, bieži kā līdzekli publiskās telpas atgūšanai, veicinot kopienas iesaistīšanos un izaicinot tradicionālo ielu mākslas un amatniecības izpratni. Laika gaitā dziju apvēršana ir sasaistījusies ar aktīvismu, ar instalācijām, kuras tiek izmantotas, lai palielinātu apziņu par sociālām un politiskām tēmām, piemēram, vides jautājumiem un dzimumu līdztiesību, kā minēts Smithsonian Magazine. Sociālo mediju attīstība ir turpinājusi veicināt kustību, ļaujot māksliniekiem dalīties savā darbā globāli un sazināties ar līdzīgi domājošiem radītājiem. Šodien dziju apvēršana turpina attīstīties, apvienojot amatniecību, aktīvismu un publisko mākslu arvien radošākajos un iekļaujošākajos veidos.
Tehnikas un materiāli: Pankūku adīšanas māksla
Dziju apvēršana, ko bieži dēvē par pankūku adīšanu, izmanto dažādas tehnikas un materiālus, lai pārveidotu publiskās telpas, radot dzīvotspējīgu, taustāmu mākslu. Visizplatītākā tehnika ir tradicionālā adīšana, izmantojot adatas paneļu, piedurkņu vai formu radīšanai, kas var tikt aptīta ap objektiem, piemēram, kokiem, soliņiem vai laternu stabiem. Tamborēšana ir vienlīdz populāra, piedāvājot elastīgumu sarežģītu rakstu un motīvu radīšanai, piemēram, ziediem, mandalām vai pat trīsdimensiju figūrām. Daži mākslinieki apvieno gan adīšanu, gan tamborēšanu vienā instalācijā, lai panāktu dažādas faktūras un vizuālos efektus.
Materiāli tiek izvēlēti, ņemot vērā izturību un krāsu ietekmi. Akrila dzija ir iecienīta sava laikapstākļu izturības un lētuma dēļ, padarot to piemērotu ārējām instalācijām, kas jātur lietus un saules. Vilna un kokvilna tiek izmantoti arī, lai gan tie var ātrāk degradēties skarbos apstākļos. Arvien biežāk dziju apvērēji iekļauj otrreizējās pārstrādes vai pārstrādātas šķiedras, atbilstības ilgtspējības mērķiem un samazinot vides ietekmi. Daži projekti pat izmanto neparastus materiālus, piemēram, plastmasas maisiņus vai auduma sloksnes, paplašinot “dzijas” definīciju un pievienojot unikālu vizuālo interesi.
Instalācijas metodes svārstās no iepriekš izgatavotiem paneļiem, kas šūtas kopā uz vietas, līdz brīvformas gabaliem, kas izveidoti tieši uz objekta. Piestiprināšanas tehnikas ietver šūšanu, sasiešanu vai pievienošanu ar zip saitēm ātrai, nedestruktīvai pievienošanai. Dziju apvēršanas īslaicīgā daba nozīmē, ka darbi bieži ir pagaidu, paredzēti vieglai noņemšanai vai dabiskai nolietojumam laika gaitā. Šis pieejas princips atspoguļo kustības rotaļīgo, nemateriālo būtību un tās cienību pret publisko un privāto īpašumu, kā to uzsvērušas organizācijas, piemēram, American Craft Council un Victoria and Albert Museum.
Ievērojami dziju apvēršanas projekti visā pasaulē
Dziju apvēršana ir attīstījusies no pamatiedzīvotāju ielu mākslas kustības uz globālu fenomenu, ar daudziem augstprofila projektiem, kas izsaka sabiedrības iztēli un pārveido pilsētas ainavas. Viens no ikoniskākajiem piemēriem ir Magdas Sayeg darbs, kuru bieži uzskata par dziju apvēršanas dibinātāju, kuras instalācijas ir rotājušas visu, sākot no autobusiem Meksikas pilsētā līdz statujām Londonā. 2012. gadā Lichfield, Apvienotajā Karalistē, katedrāles teritorija tika pārklāta ar dzīvotspējīgiem adītiem un tamborētiem gabaliem kā daļa no Lichfield Cathedral Jubilee svinībām, iesaistot simtiem vietējo amatnieku un piesaistot nacionālu uzmanību.
Vēl viens ievērojams projekts ir ikgadējā Yarn Bombing Los Angeles iniciatīva, kurā ietilpst lielas instalācijas, piemēram, “Granny Squared” projekts, kas 12,000 omīšu kvadrātu aptina Craft and Folk Art Museum fasādi. Austrālijā Bendigo Yarn Bombers regulāri pārveido publiskās telpas, ieskaitot pilsētas ikonisko Alexandra Fountain, krāšņu izstāžu radīšanai, kas veicina kopienas garu un radošumu.
Starptautiski Yarn Bombing Trivento projekts Itālijā ir ieguvis atzinību par savu ikgadējo vasaras pasākumu, kur pilsētas kāpnes tiek klātas ar izsmalcinātiem tamborēšanas darbiem, ko veikuši mākslinieki visā pasaulē. Šie projekti ne tikai skaisti izdekorē publiskās telpas, bet arī kalpo kā spēcīgi rīki kopienas iesaistei, sociālajam komentāram un pilsētas vidi pārveidošanai caur tekstila mākslas prizmu.
Sociālā un kultūras ietekme uz dziju apvēršanu
Dziju apvēršana ir kļuvusi par dzīvotspējīgu ielu mākslas formu, kas ne tikai vizuāli pārvērš publiskās telpas, bet arī nes būtiskas sociālās un kultūras sekas. Atšķirībā no tradicionālajiem grafiti, dziju apvēršana parasti ir neīslaicīga un nedestruktīva, izmantojot adītu vai tamborētu dziju, lai segtu objektus, piemēram, kokus, soliņus, statujas un laternu stabus. Šī maiga pieeja pilsētu iejaukšanai veicina kopienas un iekļaušanas sajūtu, bieži aicinot piedalīties cilvēkus no visām vecuma grupām un vēstures. Dziju apvēršanas projekti bieži kalpo kā katalizatori kopienas iesaistīšanai, pulcējot vietējos iedzīvotājus, māksliniekus un amatniekus, lai sadarbotos publiskajās instalācijās. Šie kolektīvie centieni var stiprināt kaimiņattiecības un veicināt pilsētas lepnumu, kā redzams iniciatīvās, piemēram, Knit the City Londonā.
Kulturāli dziju apvēršana apstrīd tradicionālās mākslas un amatniecības izpratnes, izplūdinot robežas starp mājām roku darbiem un publisko māksliniecisko izteiksmi. Tā atgūst adīšanu un tamborēšanu – prasmes, kas vēsturiski saistītas ar sievietēm un privāto sfēru – un izceļ tās publiskajā telpā, tādējādi veicinot diskusijas par dzimumiem, mākslu un telpu. Dziju apvēršana ir arī izmantota kā aktīvisma un sociālā komentāra rīks, pievēršot uzmanību jautājumiem, piemēram, pilsētas degradācijai, vides problēmām un sociālo taisnīgumu. Piemēram, Magda Sayeg, kuru bieži uzskata par dziju apvēršanas dibinātāju, ir izmantojusi savas instalācijas, lai rosinātu domas un dialogu pilsētās visā pasaulē. Kopumā dziju apvēršanas sociālā un kultūras ietekme slēpjas spējā demokratizēt mākslu, veicināt kopienu un izaicināt sabiedrības normas caur radošām, pieejamām un bieži rotaļīgām iejaukšanām publiskajās telpās.
Juridiskie un ētiskie apsvērumi
Dziju apvēršana, lai arī svinīga par savu radošumu un kopienas iesaisti, rada nozīmīgas juridiskas un ētiskas apsvēršanas. Juridiski dziju apvēršana bieži atrodas pelēkajā zonā. Daudzās jurisdikcijās adītu vai tamborētu darbu pievienošana publiskai īpašumam – piemēram, kokiem, soliņiem vai laternu stabiem – bez atļaujas var tikt klasificēta kā vandalisms vai neautorizēta publiskās telpas izmantošana. Sodu diapazons var svārstīties no naudassodiem līdz mākslas darbu noņemšanai, atkarībā no vietējiem likumiem un varas iestāžu patvaļas. Piemēram, dažas pilsētas reaģējušas pozitīvi, uzskatot dziju apvēršanu par nekaitīgu vai pat skaistuma rīku, kamēr citas stingrāk īstenojušas pretgrafiti vai pretvandālisms likumus (Metropolitan Police).
Ētiski dziju apvērēji bieži pamato savus darbus, uzsverot savas instalācijas pagaidu un nedestruktīvo dabu. Atšķirībā no krāsas vai pastāvīgajām marķieriem, dzija parasti var tikt noņemta bez ilgstošas bojājumu. Tomēr bažas par piekrišanu saglabājas, jo īpaši tad, kad instalācijas tiek ievietotas privātā īpašumā vai jutīgās publiskās pieminekļos bez apstiprinājuma. Turklāt vides jautājumi ir kļuvuši arvien izteiktāki, jo sintētiskā dzija var veicināt atkritumus un mikroplastmasu piesārņojumu, ja to nepareizi uztur vai noņem (Royal Society for the Protection of Birds).
Lai risinātu šos jautājumus, daži dziju apvērēji meklē atļaujas vai sadarbojas ar vietējām padomēm un organizācijām, nodrošinot, ka viņu darbi ir gan juridiski, gan ētiski atbildīgi. Šāda pieeja veicina pozitīvas attiecības ar kopienām un palīdz leģitimizēt dziju apvēršanu kā publiskās mākslas formu, nevis vandalisma.
Kopienas līdzdalība un iesaistīšanās
Dziju apvēršana attiecina uz kopienas iesaistīšanos un kolektīvo līdzdalību, atšķirot to no citām ielu mākslas formām. Atšķirībā no tradicionālajiem grafiti, kuri bieži ir individuālu mākslinieku darbs, dziju apvēršanas projekti bieži ietver grupas – adīšanas lokus, amatniecības kolektīvus vai kaimiņu asociācijas – kas sadarbojas, lai izstrādātu, radītu un instalētu tekstila darbus publiskajās telpās. Šis sadarbības process veicina īpašuma un lepnuma sajūtu dalībnieku vidū, stiprinot sociālās saites un veicinot prasmes starppaaudžu apmaiņā. Piemēram, lielas nolaidības dziju apvēršanas pasākumi, piemēram, tie, ko organizē Knit the City Londonā, aicina kopienas biedrus no visām vecuma grupām un vēstures piedalīties, padarot mākslas formu pieejamu un iekļaujošu.
Kopienas vērsta dziju apvēršana bieži kalpo kā katalizators dialogam un pilsoniskajai iesaistei. Pārveidojot pazīstamas pilsētas vides ar krāsainām, taustāmām instalācijām, šie projekti aicina garām gājējus apstāties, mijiedarboties un pārdomāt apkārtējo vidi. Dažos gadījumos dziju apvēršana ir izmantota, lai palielinātu apziņu par sociāliem cēloņiem vai revitalizētu aizmirstas publiskas telpas, kā redzams iniciatīvās, ko atbalsta organizācijas, piemēram, Yarn Bombing Los Angeles. Iesaistīšanas raksturs dziju apvēršanā arī samazina ievadbarjeras, ļaujot indivīdiem ar atšķirīgu māksliniecisko pieredzi sniegt būtisku ieguldījumu. Šī publiskās mākslas demokratizācija ne tikai piešķir skaistumu kopienām, bet arī ļauj iedzīvotājiem aktīvi noteikt savu kopējo vidi, nostiprinot mākslas lomu kā saistīšanās un pārveidošanas instrumentu.
Dziju apvēršana digitālajā laikmetā: Sociālie mediji un globālā sasniedzamība
Digitālais laikmets ir būtiski pārveidojis dziju apvēršanas praksi un uztveri, pārvēršot to no vietējas, pamatiedzīvotāju aktivitātes par globālu fenomenu. Sociālie mediji, piemēram, Instagram, Facebook un Pinterest, ir kļuvuši par būtiskiem rīkiem dziju apvērējiem, lai dokumentētu, dalītos un izplatītu savu darbu. Hashtagi, piemēram, #yarnbombing un #yarnstorming, ļauj māksliniekiem savienoties ar pasaules auditoriju, veicinot kopienas un sadarbības sajūtu, kas pārsniedz ģeogrāfiskas robežas. Šī tiešsaistes redzamība ir ļāvusi projektiem kļūt par vīrusu, iedvesmojot līdzīgus iniciatīvas dažādās pilsētas un lauku vidēs visā kontinentos (Tate).
Digitālās platformas arī atvieglo liela mēroga, koordinētu dziju apvēršanas pasākumu organizēšanu. Piemēram, starptautiskas kampaņas, piemēram, Dziju apvēršanas diena, tiek organizētas, izmantojot tiešsaistes forumus un notikumu lapas, ļaujot dalībniekiem sinhronizēt savu instalācijas un dalīties rezultātos reālajā laikā (Yarnbombing.com). Apmācības, raksti un kopējas darbības aicinājumi tiek plaši izplatīti, samazinot ievadbarjeras un veicinot piedalīšanos no cilvēkiem ar visdažādākajām prasmju pakāpēm. Šī amatu demokratizācija ir veicinājusi tās ātro izplatīšanos un attīstību.
Turklāt digitālā dokumentācija par dziju apvēršanas projektiem ir sekmējusi to saglabāšanu un pētīšanu, jo īslaicīga ielu māksla bieži tiek ātri noņemta vai nolietojas. Tiešsaistes arhīvi un fotokolekcijas nodrošina, ka šie radošie iejaukšanās paliek pieejami nākotnē, lai nodrošinātu novērtējumu un akadēmiskos pētījumus (Victoria and Albert Museum). Sakarā ar to sociālie mediji un digitālā savienojamība ne tikai paplašinājuši dziju apvēršanas sasniedzamību, bet arī pārveidojuši tās lomu mūsdienu mākslā un aktīvismā.
Ilgtspējība un vides jautājumi
Dziju apvēršana, lai arī svinīga par tās krāšņo pārveidi publiskajās telpās, rada svarīgus jautājumus par ilgtspējību un vides ietekmi. Galvenais izmantotais materiāls – akrilu dzija – ir sintētiska šķiedra, kas iegūta no naftas, un nav bioloģiski noārdāma, un var saglabāties vidē gadu desmitiem. Pakļaujoties vides faktoriem, šīs šķiedras var sadalīties mikroplastmasās, veicinot urbāno piesārņojumu un potenciāli nonākot ūdeņos un ekosistēmās. Šī problēma ir mudinājusi dažus vides aizstāvjus apšaubīt dziju apvēršanas instalāciju ilgtermiņa ekoloģisko ietekmi (National Geographic).
Reaģējot uz šo problēmu, daudzas dziju apvēršanas kolektīvas un mākslinieki virzās uz ilgtspējīgākām praksēm. Šīs prakses ietver dabisko šķiedru, piemēram, vilnas vai kokvilnas izmantošanu, kas ir bioloģiski noārdāmas un ar zemāku vides ietekmi. Dažas grupas arī uzsver pārstrādātas vai otrreizējās pārstrādes dzijas iegādi, samazinot jaunu materiālu pieprasījumu un novirzot tekstila atkritumus no atkritumu izgāztuvēm. Turklāt atbildīgi dziju apvērēji bieži apņemas noņemt savas instalācijas pēc noteikta laika, nodrošinot, ka māksla nekļūst par atkritumiem vai nepārprotami veicina savvaļas dzīvnieku riskus (Royal Society for the Protection of Birds).
Neskatoties uz šiem centieniem, līdzsvars starp radošo izteiksmi un vides aizsardzību joprojām paliek aktuāls jautājums dziju apvēršanas kopienā. Pieaugot sabiedrības apziņai par ilgtspējību, kustība turpina attīstīties, meklējot inovatīvus veidus, kā samazināt savu ekoloģisko pēdas nospiedumu, vienlaikus saglabājot tās pamatideju par pieejamu, kopienas vērstu mākslu (Sustainable Yarn).
Avoti un atsauces
